Hermosillo, Sonora, a 3 de octubre de 2024.

El Instituto Sonorense de Cultura (ISC), a través de la Coordinación de Patrimonio y Atención a Pueblos Originarios, llevó a cabo la ponencia El movimiento popular-estudiantil de 1967 en Sonora: El día que explotó la rabia, a cargo de Joel Verdugo-Córdova, en el marco del ciclo de charlas “Acá en Sonora” en el Museo de Culturas Populares e Indígenas.

A manera de crónica, Joel Córdova-Verdugo fue relatando los eventos que marcaron la década de 1960 en Sonora: las disconformidades políticas en contra del partido hegemónico, el involucramiento del estudiantado, la suma a este descontento de los diversos planteles educativos y el surgimiento del grupo de choque conocido como “la ola verde”.

Lo ocurrido en Sonora, con respaldo del entonces secretario de gobierno, Luis Echeverría, y del propio presidente de México, Gustavo Díaz Ordaz, fue una especie de preámbulo para lo que luego ocurriría el 2 de octubre de 1968: la sangrienta represión estudiantil a manos del estado, no precisamente en relación directa, sino como un ejemplo de la poca tolerancia, el abuso de poder y el uso de la violencia estatal como medida de coerción social.

“El fantasma de la represión asoma”, lee Córdova-Verdugo, cuando el ejército toma la Universidad y los miembros de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Sonora (Feus) tuvieron que exiliarse en Tucson, Arizona. 

Quizá como una especie de génesis en el activismo sonorense —que encontró su punto álgido a principios de la década de 1970 con jóvenes más politizados—, lo ocurrido en 1967 pone de manifiesto la hybris de los grupos de poder-gobierno, empresarios y medios de comunicación, la paranoia de la retórica anticomunista y los movimientos sociales que surgen en respuesta a la crisis política y a la decadencia del período del “milagro mexicano”.

Te invitamos a asistir al ciclo de charlas “Acá en Sonora” en el Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora. Consulta la agenda de actividades en isc.sonora.edu.mx y en redes sociales @iscsonora. 

Hermosillo, Sonora; a 1 de octubre de 2024.- El próximo 10 de octubre, la Casa de la Cultura de Sonora del Instituto Sonorense de Cultura (ISC) cumplirá 44 años de vida. 44 años que han servido para transformar la vida cultural, artística y social de la entidad, pues en sus salones, aulas y diversos espacios artísticos han pasado miles de personas para fomentar su educación.

 

 

Por eso, el ISC ha preparado una celebración multidisciplinaria que haga justicia a la gran historia de la Casa de la Cultura de Sonora: del 6 al 13 de octubre, el recinto se convertirá en un mural de experiencias artísticas y estéticas, de performances, donde la danza, el teatro, la música, las artes visuales, el cine y la literatura darán homenaje a esos 44 años de vida con sede en la capital sonorense..

 Carolina Ferrá, directora de Casas de la Cultura del ISC, informó que el programa arrancará el domingo 6 de octubre con un recital de piano, interpretado por alumnos de la Universidad de Sonora (Unison):

“Serán 8 días de actividades abiertas al público: un una obra de títeres para niños, un conversatorio, dos proyecciones audiovisuales con temática comca’ac presentadas por sus respectivos creadores; habrán tres conciertos: uno de nuestra orquesta, otro de trova con Pancho Jaime, Jorge Trewartha y David Mendoza, y un recital de piano por alumnos de la Unison. Daremos muestra de resultados de nuestros talleres artísticos, también danza y música folclórica en vivo. Inauguraremos dos colecciones y un espacio en la Biblioteca Modelo “Bartolomé Delgado de León”, y dos exposiciones visuales. Buscamos que nuevos segmentos de la sociedad conozca este recinto y sus beneficios, patrimonio de todos los sonorenses.”

El día jueves se llevará a cabo un bello concierto de la Orquesta Filarmónica de Sonora (OFS), uno de los residentes más icónicos de la Casa de la Cultura de Sonora, junto con la exposición fotográfica Los primeros años de la casa: el camino trazado, un recorrido visual hacia el pasado del recinto. El viernes se llevará a cabo el Conversatorio La compañía teatro de la Casa de la Cultura (1993-1999) donde los artistas Sergio Galindo, Marcos González, Marreyna Arias, María Antonieta Mendívil y Beatriz Noriega nos brindarán sus experiencias.

 Son 44 años de historias, de anécdotas, de aprendizajes y de ese proceso infinito que es la educación. Son 44 años de testimonios que dejan en claro que el camino al desarrollo social pasa por la cultura.

Consulta el programa completo del 44 Aniversario de la Casa de la Cultura de Sonora [aquí] y en redes sociales a través de @iscsonora.

 

PROGRAMA

Del 6 al 12 de octubre de 2024

Casa de la Cultura de Sonora

Bulevar Agustín de Vildósola esquina con Avenida Cultura, colonia Villa de Seris

Hermosillo, Sonora

Instituto Sonorense de Cultura

Todas las actividades son gratuitas

Domingo 6

 

18:00 - Recital de piano 

por alumnos de la Licenciatura en Música, Bellas Artes de la Universidad de Sonora

📍Teatro de la Ciudad

 

Lunes 7

 

9:30 h - Inauguración y develación de placas

• Sala “Leticia Teresita Varela Ruiz”
• Colección “Federico Campbell”
• Colección “Roberto Parodi”

📍Biblioteca Modelo “Bartolomé Delgado de León”

Martes 8

17:30 - Muestra de talleres artísticos de Casa de la Cultura de Sonora

Danza, música, artes visuales y teatro

📍Salón de danza clásica / Plaza central

Miércoles 9

 

10 h - Orquesta Filarmónica de Sonora

Ensayo abierto

📍Teatro de la Ciudad

 

Jueves 10

 

19 h - Los primeros años de la casa: el camino trazado

Exposición fotográfica del Archivo fotográfico del ISC

📍Galería “Eusebio Francisco Kino”

 

20 h - V Concierto de la segunda temporada 2024

Orquesta Filarmónica de Sonora

📍Teatro de la Ciudad

 

21 h - Concierto de trova

Pancho Jaime,  Jorge Trewartha y David Mendoza

📍Peña de la Casa (explanada sur)

 

Viernes 11

 

18 h - Conversatorio La compañía teatro de la Casa de la Cultura (1993-1999)

Sergio Galindo, Marcos González, Beatriz Noriega, Marreyna Arias y María Antonieta Mendívil

📍Galería “Eusebio Francisco Kino”

 

20 h -Danza y música folclórica 
Maestros Gerardo Ilarraza y Rosa Angélica Duarte
📍 Explanada exterior

Sábado 12

 

17 h - Proyección cine y diálogo con los directores:

• Cortometraje Flor comca’ac
• Miniserie documental Mujeres comca’ac

Emily Icedo y Omar Navarrete

📍Sala Alejandro Parodi

Domingo 13 

 

12 h - Un jardín en mi zapato

L’ormiga títeres

📍Teatro íntimo

Hermosillo, Sonora, a 30 de septiembre de 2024. El municipio de Huachinera se convertirá en el epicentro cultural de Sonora del 17 al 19 de octubre con la vigésima edición del Festival Luna de Montaña del Instituto Sonorense de Cultura (ISC).

Bajo esos bellos paisajes de la sierra sonorense y las lunas de octubre, el Festival Luna de Montaña presenta un nutrido programa con talleres, charlas, presentaciones literarias, conciertos musicales, teatro, exposiciones y obras de danza que iluminarán la noche de Huachinera.

Artistas de la talla de la soprano Rosa María Dávila, el pianista Emmanuel Sabás, el cantautor Luis Carlos Monroy, la compañía La Bomba Teatro o Manuel Ortega y sus Norteños son una pequeña muestra de la gran cantidad de talentos que estarán presentes en Huachinera.

También para esta edición se ha sumado Moctezuma como subsede del Festival y el viernes 18 tendrán al Grupo de Música Norteña de la Universidad de la Sierra, los boleros de Fernando Ortiz y el espectáculo itinerante de música y artes circenses Del tingo al tango.

Surgido en 2005, el Festival Luna de Montaña se ha convertido en una celebración cultural y artística en la entidad enfocado en el desarrollo y en la exhibición del talento regional y nacional.

Para conocer el programa completo visita: https://isc.sonora.edu.mx/eventos/cartelera-de-eventos/programa-del-festival-luna-de-montana-2024.

Consulta todas las actividades culturales de nuestra entidad en isc.sonora.edu.mx y en redes sociales a través de @iscsonora.

 

 

Descarga aquí el programa completo

Festival Luna de Montaña 2024 

Programa 

Del 17 al 19 de octubre

Huachinera, Sonora

Instituto Sonorense de Cultura

 

Actividades fijas

 

Dos artistas: pasión e intuición en piedra y lienzo

Exposición de escultura y pintura de Jess Dávila y Guadalupe Apodaca

📍Museo del Centro Artístico y Cultural de Huachinera (CACH)

 

Bajo los ojos de la infancia

Exposición fotográfica de niñas y niños de la Primaria “Benito Juárez”

Programa Fotoseptiembre 2024

📍Salón de actos

 

Jueves 17

 

10:00 - Reconstruyendo el cuerpo

Taller de danza contemporánea para niñas y niños

Instructora: Carolina Ferrá

📍Escuela Primaria Benito Juárez

 

10:00 - Cuéntame el cuento otra vez

Taller de narrativa y manualidades con valores para niñas y niños

Instructora: Éricka Edith Noriega

📍Escuela Primaria Benito Juárez

 

10:00 - El teatro como reflejo de la vida

Taller de teatro para adolescentes

Instructor: Axayácatl Gutiérrerez

📍Telesecundaria 167

 

16:00 - Taller de reciclado y charlas

 A cargo del Área de Protección de Flora y Fauna Ajos Bavispe

 📍CACH

 

20:00 - Inauguración del Festival Luna de Montaña 2024

Rosa María Dávila, soprano y Emmanuel Sabás, piano

Concierto de bel canto

📍Teatro al aire libre del CACH

 

Viernes 18

 

9:00 - Reconstruyendo el cuerpo

Taller de danza contemporánea para niñas y niños

Instructora: Carolina Ferrá

📍Escuela Primaria “Benito Juárez”

 

9:00 - Cuéntame el cuento otra vez

Taller de narrativa y manualidades con valores para niñas y niños

Instructora: Éricka Edith Noriega

📍Escuela Primaria Benito Juárez

 

9:00 - El teatro como reflejo de la vida

Taller de teatro para adolescentes

Instructor: Axayácatl Gutiérrerez

📍Telesecundaria 167

 

11:00 - Érase una vez un pato

Obra de títeres para niñas y niños

Adaptación de William Fuentes

Compañía Aliados Teatro 

📍Escuela Primaria Benito Juárez

 

11:00 - Volver a soñar 

Conferencia musical con el grupo Rockwell Road

📍Telesecundaria 167

 

16:00 - Taller y charlas sobre reciclado

 A cargo del Área de Protección de Flora y Fauna Ajos Bavispe

 📍CACH

 

17:00 - Presentación del libro El síndrome del burn out de Mario Moreno Madrid

Presentador: profesor Raúl Moreno Cuevas

📍Salón de actos

 

18:00 - Grupo de danza folclórica de la Universidad de la Sierra

📍Plaza municipal

 

19:00 - Argenis Chain. El solitario de la H

Canción regional

📍Plaza municipal

 

20:00 - Rockwell Road

Grupo de rock-pop

📍Plaza municipal

 

21:30 - Luis Carlos Monroy

Cantautor, balada romántica

📍Plaza municipal

 

Sábado 19 

 

12:00 - De cómo se salvó Huang Fo 

Obra de teatro para niñas y niños con actrices y títeres 

Compañía Aliados Teatro. Adaptación de Pablo Cano al cuento de Marguerite Yourcenar

📍Museo del CACH

 

18:00 - Grupo de danza folclórica del CBTIS 81 de Agua Prieta

Director: Iván Flores 

📍Plaza municipal

 

19:00 - Del tingo al tango

Pasacalle. Espectáculo itinerante de música y artes circenses

Compañía La Bomba Teatro

📍Plaza municipal

 

20:00 - Trío mariachi Son-orense

Música tradicional mexicana

📍Plaza municipal

 

20:00 - Cena Luna de Montaña

Juan Pablo Maldonado

Canción y bohemia

📍CACH

 

21:30 - Manuel Ortega y sus Norteños

Baile norteño      

📍Plaza municipal                  

Subsede: Moctezuma

 

Viernes 18

 

18:00 - Grupo de música norteña de la Universidad de la Sierra

📍Plaza municipal 

 

19:00 - Fernando Ortiz

Boleros y más

📍Plazas municipal

 

20:00 - Del tingo al tango

Pasacalle. Espectáculo itinerante de música y artes circenses

Compañía La Bomba Teatro

📍Plaza municipal

Descarga aquí el programa del concierto.

El próximo jueves 26 de septiembre, el Instituto Sonorense de Cultura (ISC), a través de la Orquesta Filarmónica de Sonora (OFS), brindará un concierto especial con el pianista Alejandro Corona en Hermosillo de manera gratiuta.

Hermosillo, Sonora; a 24 de septiembre de 2024.- En su novela Mr. Gwyn, el escritor italiano Alessandro Baricco le da una vuelta de tuerca a la literatura contemporánea: desde una mirada muda, silente, casi ascética, su protagonista —el escritor Jesper Gwyn— pretende encontrar la esencia, la partícula vital de cada una de las personas que ve. Para ello, poco antes de abandonar la escritura, empieza una serie de retratos de personas que, sin mediar mayor palabra, se convertirán en modelos como si fueran la Gioconda de Da Vinci, el David de Miguel Ángel o las modelos anónimas de Courbet. Mr. Gwyn con solo la mirada, que luego será trasladada a la palabra, irá construyendo retratos —y relatos— en torno a la persona que se ha sentado frente a él. El lienzo no reside en un caballete, sino en un cuaderno minúsculo de notas. Sirva este preámbulo para tratar de mimetizar, por un momento, a ese personaje-alter ego de Baricco, pero dándole otra vuelta: hacer un retrato de alguien recobrando la herramienta auditiva, pero no desde la oralidad del testimonio o la entrevista de perfil —aunque pueda servir de guía—, sino desde la música que crea e interpreta. Tampoco podemos dejar de lado esa particularidad que da la visualidad: ese otro lenguaje subterráneo que va contando, quizás, otra historia a través de la gestualidad, de los pequeños movimientos que dan pista y sospechas, proyecciones y humores, de un carácter.

Para dicho experimento sería indispensable buscar a un músico de gran calado y de un legado histórico: Alejandro Corona celebrará su 50 aniversario como concertista el próximo jueves 26 de septiembre, acompañado de la OFS en la capital de Sonora.

¿Qué mejor que uno de los pianistas más influyentes en la historia musical del México moderno para un evento gratuito?

Alejandro Corona (Ciudad de México, 1954) es uno de los mejores pianistas que ha dado México en los últimos cincuenta años. Podrá sonar a hipérbole, pero si uno va repasando su currículo se podrá ver que esa frase es apenas un esbozo, una limitada descripción objetiva. Tenerlo enfrente, en esa especie de confesionario que se erige en una entrevista, en ese vis-à-vis, es algo intimidante. Finalmente, estamos hablando de un artista que ha pisado escenarios gigantescos y apenas imaginables alrededor del mundo, de un concertista capaz de tocar el Nocturno en mi bemol de Chopin como si estuviera armando un lego de solo cuatro bloques, o las obras de Sergei Rachmaninoff como si pusiera el café de la mañana. Estamos hablando pues, de un concertista, jazzista, compositor y maestro que está escribiendo su op. 51 —junto con el músico sonorense Óscar Mayoral— y que su op. 24 (llamado Xibalbá, ese espacio-mundo subterráneo de la mitología maya regentado por las divinidades Hun-Camé y Vucub-Camé) que se convirtió en un ejercicio maratónico de investigación e imaginación, donde Corona, durante tres años, creó una obra vibrante y misteriosa, llena de saberes y deberes, de mitologías y pasiones. De ese Alejandro Corona hablamos.

Y sin embargo, de frente, es un hombre que bien podría encajar con aquello que decía Jorge Luis Borges en su cuento “El sur”: “A la vida le gustan los anacronismos y las ligeras sincronías”. Empecemos con los anacronismos, que son pequeñas minucias pero que encierran parte de la personalidad de Corona: no usa smartphone. Su teléfono solo recibe llamadas y mensajes de texto. Absorto de las dinámicas y vorágines de esa vida posmoderna donde todos estamos —casi enfermizamente— conectados. Otro pequeño anacronismo: a sus setenta años, llega a las entrevistas en camión. La ruta cuatro, concretamente, que lo trae de su hogar a la Casa de la Cultura de Sonora en siete minutos —confiesa con asombro. Y ahora vamos a las sincronías: su camino con Sonora parecía escrito desde antes de su nacimiento. Su padre, Reynaldo Corona, fue pianista del doctor Alfonso Ortiz Tirado. También fue su primer gran maestro. Habría que decir que, a veces, las sincronías se convierten en determinismos.

Son cincuenta años de concertista. “Es curiosa la vida”, confiesa el pianista, “de joven no quería ser concertista ni maestro”. Y, cincuenta años después, es alabado por ambas facetas. Él tenía una inclinación hacia el jazz, hacia esos grandes maestros que su padre le ponía a escuchar: David Brubeck, Oscar Peterson, Bud Powell, Hancock, pero, sobre todo, Bill Evans, a quien conoció a los once años gracias a unos discos que su papá, Reynaldo, llevó a su casa. Bill Evans, el poeta del piano, que inició la exploración del jazz con la música clásica, escribiendo y tocando esas bellísimas líneas melódicas, cargadas de una melancolía, de una nostalgia, de un magnetismo y de una saudade (y tenemos que recurrir a una palabra en portugués para describir aquello que creó Evans). Otra de esas sincronías extrañas o quizás, no: sólo una lógica. Alejandro Corona también ha dejado una huella imborrable en la escena del jazz mexicano, un género que quizás no sea mediático en el país, pero que ha dado grandes exponentes. Envuelto en la escena musical, Alejandro se convirtió en un músico tótem dentro del jazz, su trío ha dado grandes obras (sus discos Mercurio o Génesis así lo delatan) y le ha permitido explorar los límites de la música desde el free jazz, subgénero donde la libertad total se convierte en el epicentro de todo quehacer musical.

Sin embargo, fue con su otro maestro, Néstor Castañeda, donde Alejandro inició sus pasos para ser concertista de música clásica.

Pero volvamos al experimento. Toda vez que las entrevistas con el pianista capitalino han acabado, solo queda verlo y escucharlo. La palabra oral y escrita también tienen un límite y hay otros lenguajes, más diáfanos, como la música, o más abstractos, como lo visual, que permiten entender y comprender cosas que con la palabra quizá se queden cortas o ambiguas. Escuchar la música de Alejandro Corona es flotar por la existencia, despegarse un poco de la realidad y de lo material y dejarse llevar por los arpegios, por las líneas melódicas, por las escalas; es dejarse consumir por la música.

Sea en música clásica o en jazz, la obra e interpretación del pianista parece detener el tiempo, ser una especie de reloj raveliano (según escribe Sylvia H. Corona) que te pone cita con la belleza. Desde la visualidad podemos observar a un hombre que parece poseído por el espíritu de sus manos que se mueven con conciencia propia. Esa gestualidad que transmite y emociona. Alejandro es capaz de producir música con la sutileza de la poesía, pero, también, con lo tajante de lo matemático, y aquí es imposible no pensar en Paul Valéry cuando decía que las fronteras de la literatura eran la música y las matemáticas.

Hablamos, pues, de un hombre que fue capaz de ir a tocar a Estados Unidos la pieza más icónica del siglo XX, Rhapsody in Blue de Gershwin, y salir ovacionado por todo el público y artistas estadounidenses. 

Hablamos, pues, de un ícono.

Hermosillo, Sonora; a  24 de septiembre de 2024.- El Instituto Sonorense de Cultura (ISC) y el Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos del Estado de Sonora (Cecyte) inauguraron la exposición fotográfica colectiva “Mi comunidad”, realizada por estudiantes de los telebachilleratos y enmarcada en la trigésima edición de Fotoseptiembre.

 

 

La directora general del ISC, Beatriz Aldaco Encinas, manifestó su alegría de ver el trabajo artístico de los jóvenes estudiantes y su vocación cultural para fotografiar las distintas comunidades y territorios del estado de Sonora.

 

“Nos da mucho gusto estar aquí, cumpliendo ese deseo de seguir involucrándonos en la educación artística de los jóvenes y su talento artístico. Esta vinculación con Cecyte es una de las más fructíferas y me da mucha alegría que hayan elegido el tema de comunidad porque cuando se retrata y atrapa estos paisajes y estos lugares también se está reconociendo a sí mismo, es una forma de eternizar una historia con una fotografía; agradezco mucho que hayan participado en Fotoseptiembre y espero que se repita el siguiente año”, indicó la titular del ISC.

 

Por su parte, la directora general de Cecyte Sonora, Blanca Aurelia Valenzuela, señaló la importancia de la creación de estos espacios de educación artística y recreación para los estudiantes del sistema educativo, pues permite tener un desarrollo integral.

 

“Reitero nuestro reconocimiento al Instituto Sonorense de Cultura  por estar siempre al pendiente y brindar estos espacios de formación integral para nuestros jóvenes, para ir construyendo a ras de suelo, desarrollando la creatividad e ir generando esos nichos culturales para la convivencia de nuestros jóvenes estudiantes en los distintos planteles en toda la entidad”, expuso Aurelia Valenzuela.

 

La exposición fotográfica colectiva “Mi comunidad”, montada en las oficinas centrales del Cecyte, consta de 22 fotografías hechas por estudiantes de los diversos telebachilleratos comunitarios de Sonora y que captan escenas típicas de su tierra: un atardecer con los colores fascinantes de Punta Chueca; una artesana pima en la sierra elaborando manualidades; un caballo y un vaquero cruzando el caudal de un río; dos jóvenes viendo las vías del tren; postales que funcionan como sinécdoques, fotografías que eternizan la esencia de su comunidad.

 

La coordinadora estatal de Telebachilleratos Comunitarios, Lizeth Gámez, señaló que la exposición estará abierta hasta el 4 de octubre.

 

Consulta todas las actividades culturales de nuestra entidad en isc.sonora.edu.mx y en redes sociales a través de @iscsonora.

Descarga el Programa completo aquí.

Sujeto a cambio sin previo aviso

 

Todas las actividades son gratuitas

TALLERES

Del 23 al 27 de septiembre

11 h - 14 h

Pueblo Mayo

Taller de teatro creativo Mi escenario interior

Maribel Robles Lagarda

Telesecundaria 110

 

Huatabampo

Taller de iniciación al teatro Creando historias desde nuestros orígenes

Rolando Gálvez Rodríguez

Secundaria “Tierra de Generales”

Hermosillo

Taller La actuación como herramienta de transformación: buscando mi yo creativo

Alain Gabriel Villanueva Castro

Telesecundaria 186 

Ejido San Pedro el Saucito

 

Taller El juego y el arte teatral para jóvenes

Detmar Yáñez Rodríguez

Telesecundaria 72

Ejido “La Victoria”

 

PRESENTACIONES

24 de septiembre

Caborca

8:15 h - Performance interactivo Agua y paz

Cynthia Gabriela Cáñez Reyna

Escuela Primaria “Álvaro Obregón”

Ejido Álvaro Obregón.

 

11:30 h - Performance interactivo Agua y paz

Cynthia Gabriela Cáñez Reyna

Escuela Primaria Ford 66

Ejido Plutarco Elías Calles

 

Etchojoa

9 h - Ahora que está lloviendo… historias para escuchar bajo la lluvia

Héctor Javier Partida Medina

Escuela Primaria “Martín R. Encinas”

Comisaría de Bacobampo

 

San Luis Río Colorado

17 h - Divisoria

Laisha Michelle Centeno Salcido

Escuela Secundaria General 4 “Leyes de Reforma”

 

25 de septiembre

Hermosillo

8:30 h - ¿Quién se robó la lluvia?

Tokya Stephanya Casimiro Hernández

Escuela “Presidente de la paz”

Ejido Plan de Ayala

 

11:30 h - ¿Quién se robó la lluvia?

Tokya Stephanya Casimiro Hernández

Escuela Primaria “Emiliano Zapata”

Ejido El Triunfo

 

14 h - ¿Quién se robó la lluvia?

Tokya Stephanya Casimiro Hernández

Escuela Primaria “Nissan 66”

Bahía de Kino

 

Huatabampo

9:30 h -  Cosmovisiones

Alejandra Félix Castro

Escuela Secundaria 17 “Catalina Acosta Bernal”

26 de septiembre

Huatabampo

8 h -  Cosmovisiones

Alejandra Félix Castro

Escuela Secundaria Técnica 50

Loma de Etchoropo

 

 11 h - Cosmovisiones

Alejandra Félix Castro

Escuela Secundaria Técnica 52

Yavaros

 

Etchojoa

10:00 h - Ahora que está lloviendo… historias para escuchar bajo la lluvia

Héctor Javier Partida Medina

Secundaria Técnica 38

Basconcobe

 

11:30 h - Ahora que está lloviendo… historias para escuchar bajo la lluvia

Héctor Javier Partida Medina

Primaria “Adolfo López Mateos”

 

San Luis Río Colorado

7:50 h - Divisoria

Laisha Michelle Centeno Salcido

Escuela Secundaria “Luis B. Sánchez”

 

11 h - Divisoria

Laisha Michelle Centeno Salcido

Cecytes Emsad

Golfo de Santa Clara

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa. y Este proyecto es apoyado con recursos federales, a través del Programa de Apoyos a la Cultura en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura 2024 de la Secretaría de Cultura.

 

La novela ganadora del Concurso Estatal de Literatura de 2003, convocado por Telemax y el periódico Cambio Sonora, fue presentada hoy en la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz”. El Regis, de Enrique Mata, revive los días del terremoto de 1985 en la Ciudad de México, y retrata las angustias y heroicidades que marcaron a la sociedad.

Ciudad Obregón, Sonora, a 19 de septiembre de 2024

La Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” fue el escenario de la presentación de El Regis, novela escrita por Enrique Mata y ganadora del Concurso Estatal convocado en 2003 por Telemax y el periódico Cambio Sonora. Mata, quien ha esperado pacientemente el momento adecuado para dar a conocer su obra, presentó esta historia que revive los sucesos trágicos ocurridos en la Ciudad de México durante los días del terremoto de 1985.

El Regis narra con fluidez las vivencias de personajes ficticios que, inmersos en la catástrofe, experimentan la tragedia más allá de lo que sus cinco sentidos pueden percibir. Con una estructura eficaz, la novela, desde las primeras páginas, captura la atención y hace partícipe a quienes la leen de los miedos, angustias y los actos heroicos de sus personajes en su enfrentamiento contra la adversidad.

En su intervención, Mata destacó que la novela no solamente relata una catástrofe natural, sino que explora la resiliencia humana y el impacto de la tragedia en la sociedad mexicana.

Este evento literario contó con la participación de lectores y amantes de la ficción histórica, quienes resaltaron el valor testimonial de la obra y su capacidad de conectar emocionalmente con los hechos. El Regis es una pieza literaria que invita a la reflexión sobre uno de los eventos más significativos y dolorosos de la historia reciente de México.

Para más información sobre futuras presentaciones y actividades culturales, visite el sitio web del Instituto Sonorense de Cultura en isc.sonora.edu.mx y siga nuestras redes sociales @iscsonora.

El Instituto Sonorense de Cultura (ISC) y la compañía Gorguz Teatro presentarán su obra El ejército Iluminado del 20 al 22 de septiembre en el Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura de Sonora.

Hermosillo, Sonora; a 19 de septiembre de 2024.- La década de 1960 fue una época extraña, sumergida en tensiones dialécticas donde se iba rompiendo el cascarón represivo de un puritanismo religioso; permeaban en las juventudes los ideales del socialismo, se hablaba de la liberación de los cuerpos y los movimientos hippies encontraron su cima. También fue el escenario de una historia única nacida en la mente del escritor regiomontano David Toscana: un profesor de historia, antiyanqui, o lo que es lo mismo, antiimperialista, convoca a un ejército sui generis para recuperar el territorio de Tejas (sí, con jota) de las garras gringas.

Esta historia vería la luz en 2018 como obra de teatro con el montaje de la compañía Gorguz Teatro y su director, Alberto Ontiveros. El ejército iluminado sirve como punta de partida para iniciar una exploración multidisciplinaria donde el tema de la poética de la frontera es el eje vertebrador de un discurso ético y estético.

“Para mí la frontera es familia, mi padre trabajó en Houston y mi madre pasó mucho tiempo en el valle de Texas, pero también es una forma de trabajo, una forma de ir viendo cómo la gente emigra, primero por trabajo y por tratar de tener una mejor vida económica y ahora, de unos años a la fecha, por miedo, por temor a la violencia. La frontera es un tema que siempre me ha apasionado y que no se agota; hemos montado obras de Toscana, pero también del maestro Luis Humberto Crosthwhite y es una celebración de la biculturalidad, nosotros los norteños podemos acceder a ella y más allá de que todo se vuelva folclor, es una forma de entablar un diálogo con los que somos parte de esta frontera”, señala Alberto Ontiveros, director de la obra.

Para Heriberto Yépez la frontera es un espacio posmoderno por el choque cultural inevitable e inamovible desde donde surgen estéticas y poéticas únicas y estrambóticas. Yépez habla de la frontera Baja California-California. Alberto Ontiveros explora la frontera Nuevo León-Texas y una extensa lista de matices, pero sin embargo, ambos coinciden en la particularidad de ese espacio.

“En El ejército iluminado vemos cómo Toscana nos habla de un Monterrey que ya no existe o que solo existe en su memoria; por eso es un juego de memoria”, señala Ontiveros.

En ese tenor, Ontiveros es creador de un concepto, o más que concepto, una forma de entender el arte —y la vida—: lo aridoestético.

“Es una idea de hablar primero de teatro y geografía, pero entrelazado con lo histórico, lo desértico, lo norestense. En segundo nivel, es decir que no hacemos un teatro costumbrista, hablamos de nuestra geografía desde un enfoque anclado al arte contemporáneo; en El ejército iluminado solo hay en escena, una mesa y un par de sillas, todo lo demás es una cuestión objetual, estamos explorando el teatro de objetos porque  el objeto también es geográfico, también nos mueve a otras cosas”, teoriza el director de Gorguz Teatro.

El ejército iluminado estará en Hermosillo del 20 al 22 de septiembre en el Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura de Sonora.

Consulta todas las actividades culturales de nuestra entidad en isc.sonora.edu.mx y en redes sociales a través de @iscsonora. 

 

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  Descarga aquí el Programa General del concierto 

Te invitamos a disfrutar del segundo concierto de temporada de la Orquesta Filarmónica de Sonora: Nuestra Tierra. 

Jueves 12 de septiembre a las 20:00 h en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora en Hermosillo.