El Museo Sonora en la Revolución abrió sus puertas a la más reciente colección de la artista Dora Luz Sarmiento. Bajo el título Expresionismo Abstracto, la muestra nos invita a explorar una nueva realidad a través de trazos impulsivos y emociones puras que desafían la interpretación tradicional del arte.

Ciudad Obregón, Sonora, a 11 de septiembre de 2024.- El Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura, inauguró en el Museo Sonora en la Revolución (Musor) la exposición Expresionismo Abstracto, de la artista Dora Luz Sarmiento. La muestra, que estará abierta al público hasta el 11 de octubre, desafía la noción de la figuración y nos invita a redescubrir el arte desde una perspectiva más íntima y personal.

¿Cómo descifrar el mensaje de una obra que elimina la figuración y la necesidad del goce estético? Con trazos violentos, espontáneos y totalmente impulsados por el inconsciente, Sarmiento nos libera de la urgencia de interpretar figuras reconocibles; en su lugar, nos muestra una nueva realidad donde el carácter expresivo del arte es nuestro único guía.

Cada obra en la exposición parece buscar la armonía dentro del caos y nos lleva por un camino de espinas en el que lo emocional toma el protagonismo. Las piezas, cargadas de energía y movimiento, permiten al espectador o espectadora conectar con su interior para reinterpretarlas desde una perspectiva más pura y personal.

Al observar esta última entrega de Dora Luz Sarmiento, el público está invitado a entregarse por completo a la experiencia sensorial que ofrecen las obras. A través de una variedad de formas y colores que parecen vibrar sobre el lienzo, cada cuadro ofrece una oportunidad para el autodescubrimiento y la introspección.

Para obtener más información sobre la exposición y otras actividades culturales en el estado de Sonora, visite el sitio web del Instituto Sonorense de Cultura en isc.sonora.edu.mx o siga nuestras redes sociales @iscsonora.

Ciudad Obregón, Sonora, a 10 de septiembre de 2024.- El Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura,  ha presentado una serie de eventos culturales que, durante el mes de septiembre, han enriquecido la oferta artística en el municipio de Cajeme.

El mes patrio arrancó con un vibrante concierto de verano, ofrecido por la Academia de Artes Ludwig en la Biblioteca Pública Municipal “Jesús Corral Ruiz”, en Ciudad Obregón, en conmemoración del segundo aniversario de la Orquesta Juvenil de Ciudad Obregón. Además, la conferencia “La Conquista de Occidente”, por Carlos González, destacó como parte de las actividades culturales en el sur de la entidad.

En el MUSOR se han presentado diversas actividades culturales que han captado la atención del público. Entre ellas, se destacó la emotiva obra Flor de Cactus, que explora la poética historia de Amelia Valenzuela y la emblemática Casa Verde de Esperanza, Sonora. Interpretada por Saraí Castro, esta pieza teatral ofrece un viaje entre el olvido y el recuerdo, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la memoria y el paso del tiempo.

En el ámbito musical, el Concierto de Arpa de 1978, interpretado por Jorge Partida, ha sido una experiencia única. La pieza explora la acústica de un derrumbe, brindando una sensación sensorial profunda que ha resonado con el público.

La exposición visual La Lotería: Mi Visión, Mi Inspiración, del colectivo En Espiral Artístico, sigue abierta hasta el 4 de octubre. Este proyecto, inaugurado con gran éxito, presenta 27 obras de 24 artistas que reinterpretan las cartas de la lotería mexicana. La muestra destaca por su creatividad y autenticidad, siendo un vibrante homenaje a las tradiciones culturales mexicanas.

El Cineclub Tuerto ha regresado con una selección destacada de cine mexicano, con proyecciones todos los jueves a las 18 h en el MUSOR. Este espacio ha sido bien recibido por los cinéfilos, ofreciendo la oportunidad de disfrutar la diversidad del cine nacional.

El MUSOR también ha sido sede de talleres como Girls Art Room, donde niñas han mostrado sus habilidades artísticas en pintura. Esta iniciativa ha permitido a jóvenes talentos expresarse creativamente, siendo un éxito entre las familias y los visitantes del museo.

Por último, los jóvenes de la Universidad de Sonora, campus Cajeme, disfrutaron de una tarde mexicana en el museo, participando en actividades culturales que celebraron nuestras tradiciones.

Para obtener más información sobre estas y otras actividades culturales en Sonora, visite el sitio web del Instituto Sonorense de Cultura en isc.sonora.edu.mx y siga nuestras redes sociales @iscsonora.

Con la presencia de Beatriz Aldaco Encinas, directora general del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), se llevó a cabo la inauguración de la exposición fotográfica Espectros del desierto de Enrique Monreal en la Sala de Arte del ISC.

Beatriz Aldaco Encinas, directora general del ISC; Enrique Monreal, artista visual; Rocío Solís, coordinadora de la Sala de Arte del ISC, y Octavio Avendaño, coordinador de Artes Visuales del ISC, cortan el listón para inaugurar la exposición Espectros del desierto.

Hermosillo, Sonora, a 10 de septiembre de 2024.-   ¿Qué puede decirnos la fotografía de una piedra en el desierto? Si pecamos de exceso de literalidad —un mal que puede estar aquejándonos— probablemente pensemos que no mucho. Sin embargo, cuando empecemos a profundizar en las voluntades e intenciones de quien tomó la foto, iremos encontrando un cuerpo discursivo estético que nos propone acompañarlo a una mirada cargada de nostalgia, de fantasmales evocaciones donde la memoria subjetiva se convierte en un vehículo para retratar un lugar donde no pasa nada, solo el tiempo.

La exposición Espectros del desierto, del artista visual Enrique Monreal, tiene varias virtudes, la primera —e iniciática—, es que nos recuerda el poder de la memoria humana que permite, a través de un complejo proceso neuronal, tejer relaciones donde objetos, paisajes y materiales, aparentemente inertes, se convierten en pensamientos, sensaciones y evocaciones. Una piedra no es una piedra, podría decir Renee Magritte; una piedra, en la visión de Monreal, es una cápsula de nostalgia que lo obliga —y con él, a nosotros— a echar la mirada a su pasado, a revisitar la tierra que alguna vez habitó. 

Solo el tiempo es lo que pasa aquí. Piedras, plantas, tierra, la vida espectral que le provee la memoria humana.

“Me vine a vivir a Hermosillo hace treinta años, y cuando regresé a visitar los lugares que había habitado de niño empecé a ver que aquí no había pasado nada, solo el tiempo. Entonces comencé a ver y a maravillarme por lo que tenía, el rancho, la naturaleza, los sonidos que resonaban muy fuerte en mis oídos. Hice un trabajo de campo de tres años recolectando tierra, objetos; quería otorgarles un valor estético”, señala Monreal.

La obra de Enrique Monreal tiene un fuerte vínculo con el material natural con el que va desarrollando sus obras, es un proceso dialógico entre él y esa materia prima que va recolectando, como si fuera una especie de arte povera donde va, poco a poco, integrándolos a su trabajo. Texturas, sensaciones van tejiendo un trabajo que pone de relieve una madurez autoral.

“Me siento muy cómodo utilizando materiales naturales, trabajando con ellos”, señala el artista visual. En Espectros del desierto podemos ahondar en una visión más íntima, en su nostalgia. 

La exposición se encuentra abierta al público hasta el 30 de septiembre de 2024 en la Sala de Arte del Instituto Sonorense de Cultura, ubicada en Obregón 58, colonia Centro, en Hermosillo, de lunes a viernes, de 8 a 15 horas.

Consulta sobre las actividades culturales en Sonora en isc.sonora.edu.mx y en redes sociales @iscsonora.