La Orquesta Juvenil Sinfónica de Sonora del Instituto Sonorense de Cultura brindó un concierto de gran calado en la Casa de la Cultura.

Hermosillo, Sonora; a 5 de septiembre de 2024.- En 1843 Adolphe Sax creó el primer prototipo del saxofón sin saber que ese instrumento vendría a revolucionar el núcleo de la música. Un instrumento de un magnetismo brutal, de una magia insólita, capaz de crear una gama de sonidos que nos hace cuestionar la propia realidad.  El saxofón, recoge el periodista musical Michael Segell en su ópera magna El cuerno del diablo,  es quizás uno de los instrumentos más polarizantes, más envidiados y más perseguidos. Podría ser porque es uno de los instrumentos capaces de alcanzar los rangos de la propia voz humana-y sobrepasarlos-, esa mímesis que pudo desencadenar en que se le colgara la etiqueta de ‘instrumento maldito’. Lo cierto es que sin el saxofón, la historia de la música estaría incompleta.

La noche del jueves, la Orquesta Juvenil Sinfónica de Sonora (OJUSON), bajo el mandato de su director Omar Nava, ofreció un concierto de una potencia musical inusitada, redondo, técnicamente desafiante pero que terminó por conquistar a un público que quedó cautivo, enredado en esas telarañas nocturnas que van tejiendo las notas. Obertura Rienzi de Wagner da inicio a la noche. Obra que ya mostraba el potencial creativo y absolutista de Richard Wagner, sus pulsiones, sus entramados sonoros, sus laberintos orquestales; siempre con esa pasión desbordada.

Siguió el turno de la saxofonista que interpretó Y pensar que pudimos de Diego Saji. Una pieza de una sutileza y melancolía única. El saxofón de Ximena Constantino, egresada del Conservatorio Nacional de Música de México, envuelve e hipnotiza, convierte el Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura de Sonora en un campo onírico, en una escenografía que parece invitar a un mundo que sólo puede ser imaginado. Somos testigos de la versatilidad del saxofón: si en el inconsciente colectivo el saxofón va más ligado a los sonidos potentes, a la explosión sonora hecha por el sax alto de Parker o la beligerancia de Davis, en esta pieza nos recuerda que el saxofón es también un instrumento camaleónico, capaz de dar sonido a la sutileza.Ximena ofrece un performance vibrante y sentimental, que deja al auditorio en vilo.

El concierto termina con la Sinfonía No. 8 en si menor de Franz Schubert. Una obra icónica, rodeada de cientos de teorías. Mejor conocida como La inconclusa se ha convertido en uno de los misterios más mediáticos en el mundo de la música clásica: ¿por qué dejaría Schubert inconclusa su obra -sólo dos actos de los 4 que normalmente componen una sinfonía- ? Versiones alrededor de esta pieza hay muchas: el compositor falleció a los 31 años, muchos consideran que cuando estaba escribiéndola empezó a mostrar los síntomas de la enfermedad que desencadenaría en su muerte. Hace unos años, incluso, por medio de un algoritmo, se hizo un ejercicio donde se ‘completaba’ la Sinfonía No.8. Lo único cierto es que a 200 años de su creación, sigue siendo una pieza fundacional e icónica que sirve como termómetro  para saber la evolución musical de sus intérpretes. La presentación de los jóvenes de la OJUSON bajo el mandato de su director Omar Nava, muestran que el camino está lleno de música y luz.

El punto final de la noche lo pone el encore En el exilio de la compositora sonorense y miembro de la Orquesta Filarmónica de Sonora (OFS), Nubia Jaime. Un punto final exquisito para una noche inolvidable.

El Instituto Sonorense de Cultura (ISC) y Google celebran su colaboración en el proyecto temático Deportes Mexicanos: más que un juego, de Google Arts & Culture, que compila una serie de historias e imágenes que celebran la cultura deportiva mexicana en goo.gle/deportesmexicanos.

Y es que Sonora tiene una vasta tradición donde el deporte y la cultura se entrelazan para reflejar una identidad única. Las historias que dan cuerpo a la iniciativa retratan diferentes aristas, como el espectro musical en el que la banda de rock agropecuario Nunca Jamás, nativa de Ciudad Obregón, nos invita a seguir su proceso creativo con la exploración y la fusión de géneros entre el rock y la música norteña, y la combinación con letras dedicadas al béisbol.

Desde la gastronomía con la historia Comiendo béisbol donde se muestra la historia del restaurante “Home Plate”, fundado por Don Manuel Acosta en Magdalena de Kino, en el que la comida mexicana se mezcla con la estética beisbolera; un buen plato de menudo con su chiltepín recién molido y un café de talega, se convierten en una escena de diálogos en los que se debate sobre la mecánica de pitcheo de Gregg Maddox, o la mitología que habita alrededor del gran Héctor Espino y sus coqueteos con las Grandes Ligas.

También podemos encontrar la cuna del boxeo sonorense en el gimnasio de Alfredo Caballero en Hermosillo, que en 2019 llegó a ostentar a tres campeones mundiales de manera simultánea, como lo Juan Francisco “Gallo” Estrada, Yamileth “Yeimi” Mercado y Miguel “Alacrán” Berchelt. El boxeo va íntimamente ligado a lo mexicano, tanto como el maíz. Y es que el boxeo, es ese caos controlado, en esa danza violenta, ha convertido a México en una potencia mundial y Sonora en un semillero de clasificados mundiales. La resistencia, la técnica, una vocación casi suicida de ir siempre al frente: jab, gancho, movimiento de cintura, el 1-2, siempre estar en puntas, mandíbula protegida y golpes precisos; la escuela mexicana de boxeo corre hasta el núcleo cultural de lo que significa ser mexicano.

Con esta alianza, el Instituto Sonorense de Cultura contribuye a la divulgación de las manifestaciones en sus distintos ámbitos que van desde las prácticas musicales o las gastronómicas relacionadas con el deporte hasta la divulgación de creadores del estado, exploración de sus museos y reconocimiento de los pueblos originarios. De tal modo que con esto las personas de cualquier latitud del mundo podrán disfrutar y apreciar la cultura sonorense.

Francisco Ramírez Arroyo, responsable del Laboratorio de Cultura Digital del ISC, señaló:

“A través de la tecnología, que está en constante renovación, y de la cual en estos momentos no nos podemos desprender, resulta oportuno y de mucho beneficio el acceder a oportunidades de información y recreación interactiva. La gran ventaja de aliarse a la plataforma Google Arts & Culture es una oportunidad para compartir, preservar y promover el acervo cultural de Sonora con el mundo. Para los usuarios se convierte en una novedosa fuente de consulta en constante actualización, que permite conocer el patrimonio histórico del estado, la riqueza de los pueblos originarios y las propuestas de nuevos creadores a través de las exposiciones virtuales, temporales e interactivas que la plataforma ofrece. Para la institución esto es benéfico ya que extiende su visibilidad hasta otros confines del mundo y podrá facilitar el acceso al conocimiento de los bienes culturales del estado, por ejemplo, los recorridos virtuales 360 por los museos y las exposiciones de los mismos simultáneamente, uso de realidad aumentada y geolocalizaciones”.

Y, sin embargo, esto es solo un primer comienzo:

“Este es el punto de partido para continuar con la divulgación del patrimonio cultural del estado desde los repositorios digitales y los recorridos virtuales desde la plataforma de Google Arts & Culture mostrando la riqueza de museos, exposiciones temporales y el quehacer de los pueblos originarios apoyados con tecnología 360, realidad aumentada, entre otras posibilidades tecnológicas. Hay buenas noticias en materia de divulgación cultural para Sonora, así como el apoyo en el fortalecimiento de la alfabetización digital en esta nueva mancuerna entre el ISC y Google”, expresó Ramírez Arroyo.

 Hermosillo, Sonora; a 31 de agosto de 2024.- El camino para el 40 aniversario del Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT) ha comenzado, toda vez que el Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), ha anunciado los folios seleccionados para participar en el máximo evento cultural de la entidad, a llevarse a cabo del 24 de enero al 1 de febrero de 2025 en Álamos.
 
Tras un cuidado trabajo de curaduría, fueron seleccionados 61 proyectos de los 349 que se recibieron en la convocatoria y que comprenden las modalidades de:
 
1) Presentaciones de música clásica, bel canto y otros géneros musicales
2) Presentaciones de artes escénicas y animación callejera
3) Exposiciones de artes visuales
4) Arte de los pueblos originarios
5) Talleres artísticos, preferentemente con atención a infancias y adolescencias.
 
Los folios seleccionados son:
29 71 107 149 197 220 280 327
34 73 114 151 200 243 283 339
36 75 117 152 202 254 285 343
40 80 125 153 205 255 291 345
43 85 126 154 206 263 293 356
47 99 141 158 209 269 307
57 103 147 169 212 270 311
69 106 148 181 217 271 326
 
Este 2025, el festival tendrá a Colombia y Michoacán como invitados de honor; además de que se irán revelando sorpresas al final de este año.
El ISC felicita a los autores de los proyectos seleccionados para participar en la programación especial por el 40 aniversario del Festival Alfonso Ortiz Tirado.
Consulta todas las actividades culturales de Sonora enisc.sonora.edu.mx y en redes sociales @iscsonora.